二十年间破与立

——陈刚书法探索品评

◇ 杨俊

一

1996年，“蓬溪书法现象”成为中国书法界的一个品牌，也为日后蓬溪书法的发展培植了一片丰厚的沃土。

2015年，“中国书法之乡——沈门蓬溪五人展”再度让中国书法界瞩目，更成为当代蓬溪书法锐度和力量的展现。

在这两个事件中，陈刚都是亲涉其中的重要参与者、书写者。

二十年，一段既短暂又漫长的时光。短暂得似乎转瞬就白了少年头，又漫长得令人无法专注地做完一件事。陈刚这二十年，就在这种短暂与漫长中一笔一画地进行着破与立的自我辩证。

他曾认真地总结过自己这二十年走过的书艺之路，主要分为三个阶段，即1996年至2003年的发展阶段、2003年至2011年的沉寂阶段、2011年至今的振作阶段。在这个曲折坎坷的过程中，有声名鹊起后的再接再厉，有安于现状的懈怠松弛，有迷途知返后的奋起直追——其实他所经历的，是所有“功成名就”者都会遇到、必须面对的困惑，是躺在功劳簿上睡大觉还是点灯熬油继续苦修？

毕竟，艺术追求是一场充满艰辛、饱受煎熬，必须耐得住寂寞、经得住诱惑的修行。幸运的是，经过一段较长时间的感性挣扎、理性权衡后，陈刚最终选择了前行。这一是缘于诸多师长、挚友的鼓励，二是年龄渐长后的铅华洗净，对艺术认知的提升质变。

这是他在思想意识层面的一次破与立。

二

重拾笔墨，又该何处入手？

曾经沧海难为水。当自己的书写不再以入展、获奖为目的后，陈刚更想表达的，是那些曲折线条中承载的书法情感和书法认知，也即是为自己的书法追求、书法理想而书写。于是，2011年9月，他远赴北京中国国家画院沈鹏高研班，开始了在更高的起点上的更深入、更系统、更具个性化的深造学习。

仓颉造字，“天雨栗，鬼夜哭，龙乃潜藏”。在中国人的心中，文字是一种极为神圣、令人敬畏的创造。横竖折撇捺寥寥数笔构成的方形符号，既是我们思想、意识、情感的实物载体，也是一个民族历史、文化、知识的聚合呈现。具体到书法世界的一笔一画一线条，则是笔墨舞者对外象文字构建及内在情感表达的综合映射，是精神世界的物化外放。

大道至简。在中国书法两千多年的发展史上，一根看似简单的线条，书者何止千万，千人一面者不知凡几。如何在这座“独木桥”上走出自己的“路”，树立自己的修为、品性、意趣之辨识风格，这或许是每一位书者都在思考的问题。

陈刚的实践探索不算新颖。“我就是向古人拜师，向古人学习，感受每一笔起、行、收的过程中连贯而独立的关系，在横竖撇捺间体会八面出锋的奥义”。陈刚说，在相当长的一段时间里他都关在家里画曲线，每天书写的时间都在6个小时以上，每月耗费的纸张、笔墨比此前二十年的总和还多。为求新突破，他甚至一改多年运用自如的手札书写、小字书写形式，尝试着六尺八尺、丈二丈六的大幅涂抹……“我要在大量的书写中熟练手上功夫，弄清空间构成关系，以及线条的质感韧性”。

然而，习书三十年养成的书写习惯、线条特质，要想改变、突破又谈何容易！

学习，实践，反思。再学习，再实践，再反思。如此循环往复，相信勤能补拙的陈刚咬牙坚持着，在无数看不见的丝线的缠绕中，忍受着化茧成蝶前的黑暗和阵痛……

这是陈刚在书法技艺层面的破与立。

三

灵感的迸发，总是缘于勤勉的耕作。

数年的磨砺，“师法古人”的陈刚终于在大量的书写和古人的笔法中找到了与自己心性相通的艺术养料，从而开始破解自己艺术风格的个性“密码”：截取古人作品中某个典型审美片段，进行整体放大，形成自我的审美风格和特色表达。

在欧、颜、柳三大唐楷书写中，陈刚揣度着内收、外拓、取中间的不同线条特色，同时于汉隶的方笔、折笔中寻找到了方圆并用、古朴厚重的表现技巧。“二者的结合，就是我所想要的不内、不外、直角转弯的‘第四种’线条表达形式”。

拙于外却幽默风趣的陈刚，又于远古金文、造像题记中寻找到了最适合自己的结字造型特点：粗犷却灵动，夸张不野性，笔法中始终坚持圆劲的表达，让笔下的每一根线条都干干净净，厚实圆润。

锋从磨砺出，梅香苦寒来。无数次的反复实践后，陈刚笔下的个人面目开始变得清晰、独特，渐成气象：外形笨拙，内蕴诙谐，率性天真的面目充满智慧灵性。

随着2018年四川省第六届书法篆刻作品展入展，2019年第十二届中国艺术节·全国优秀书法篆刻作品展入展，诸多书友的肯定与好评让他信心倍增，他在自己拓荒的这片新天地间不断思索、不断修正。

为解决作品中曲线直线冲突较大的问题，他在街头飞旋的陀螺中捕捉到了灵感。“以直鞭为纲，辅以众多看似柔软却坚韧有力的线条，围绕一个中心舞动、旋转。这种四六开、三七开的比例配搭，一下就让整幅作品显得立体生动、意趣畅达起来”。

我们常说“文如其人”，那铺呈于眼前的一根根线条，又何尝不是书法家生命形态、精神空间的个性写照？

这一次，是陈刚在艺术风格上的破与立。

四

一笔一世界，一线一菩提。

经历过诱惑、迷惘、挣扎的陈刚，在年过半百后开始有了明心见性的顿悟，挣脱了名缰利索的浮华纠缠，将更多的时间和精力倾注在了愈发纯粹的艺术追求中。他说，在接下来的十年时间里，他为自己制定了一个“五五计划”，即以五年时间习碑，以五年时间临帖，在碑帖结合中深研笔墨线条、结字造型，同时阅读、熟悉中国书法史实、书法故事，让自己的知识储备更丰富、更厚实。

“在1700多年中国书法海洋中汲取营养，在历代书法巨匠的肩头瞭望远方，最终在自己的那片‘新大陆’上寻求突破，追求创新，努力升华，以写出真正属于自己的高辨识度、有一定艺术价值的墨色线条”。你可以说这是陈刚的艺术“野心”，也可以说这就是他最真实的艺术追求，而我更理解为，这是在蓬溪“小县城、大书法”氛围中茁壮而生的“小人物、大志向”的必然选择！

二十年间破与立。从当年质朴纯真的“孩儿体”，到今天纵横开阖的大行草，经历了多个复杂阶段的陈刚依然在中国书法的前沿坚守着。他说，这条破与立的辩证之路他还会一直走下去。

也许，这样的陈刚才是一名旷达成熟的书者。